<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<!--Generated by Squarespace Site Server v5.9.2 (http://www.squarespace.com/) on Fri, 12 Mar 2010 05:36:18 GMT--><feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"><title>Dannelse</title><subtitle>Dannelse</subtitle><id>http://geirwerner.no/dannelse-/</id><link rel="alternate" type="application/xhtml+xml" href="http://geirwerner.no/dannelse-/"/><link rel="self" type="application/atom+xml" href="http://geirwerner.no/dannelse-/atom.xml"/><updated>2006-06-13T21:06:37Z</updated><generator uri="http://www.squarespace.com/" version="Squarespace Site Server v5.9.2 (http://www.squarespace.com/)">Squarespace</generator><entry><title>Bøker av betydning...</title><id>http://geirwerner.no/dannelse-/2006/5/31/bker-av-betydning.html</id><link rel="alternate" type="text/html" href="http://geirwerner.no/dannelse-/2006/5/31/bker-av-betydning.html"/><author><name>Geir Werner</name></author><published>2006-05-30T22:02:37Z</published><updated>2006-05-30T22:02:37Z</updated><content type="html" xml:lang="no-NO"><![CDATA[<p><span class="full-image-float-left"><img src="http://geirwerner.no/storage/sistebokstabel.gif" alt="sistebokstabel.gif" /></span>Dette er en gjenopplivning av en litterær utfordring som gikk gjennom bloggosfæren i i fjor på denne tida. Jeg tenkte å utfordre noen av dere på fem spørsmål om bøker. For enkelhets skyld begynner jeg med meg selv.</p><p> </p><p>1. Har du en favorittforfatter ?<br /><em>Hmmmm...må kanskje si Ketil Bjørnstad, men det er jo et håpløst spørsmål!</em><br /></p><p> 2. Hvilken bok var den siste du kjøpte ?<br /><strong><span class="sizeLess20"> </span></strong><em>The Unthinkable thoughts of Jacob Green´ av Joshua Braff</em><br /></p><p> 3.Hvilken bok var den siste du leste ?<br /><strong><span class="sizeLess20"> </span></strong><em>Markus og Karaokekongen´ av Klaus Hagerup (høytlesing sammen med Eirin, veldig morsom bok)</em><br /></p><p> 4.Nevn fire-fem bøker som har betydd mye for og som du har lest mer enn to ganger :</p><p><br /><em>`Hvite niggere´ - Ingvar Ambjørnsen </em><strong><span class="sizeLess20">(har aldri ledd så mye med hovedpersonene som i denne, pluss at det var denne som satt i gang leselysten min på alvor)</span></strong></p><p><em>`Pavane´- Ketil Bjørnstad</em><span class="sizeLess20"> (<strong> Fred Grimmers vei fra sin anarkistiske tante Katrines grønne sofa til  sjømann med permanent landlov i Paris)</strong></span></p><p><em>"The secret diary of Adrian Mole´- Sue Townsend </em><strong><span class="sizeLess20">(leste vel denne som 13 åring sjøl og har siden vært fan av fyren)</span></strong></p><p><em>`The Rider´- Tim Krabbé </em><strong><span class="sizeLess20">(om en syklists tanker og opplevelser gjennom en dags sykkelritt - boka er mye bedre enn min beskrivelse her skulle tilsi !)</span></strong></p><p><em>`Landstrykerliv´- Jack London</em> <strong><span class="sizeLess20">( "arvet" Jack Londons samlede som 11-åring og digget disse bøkene! Før det hadde jeg vært igjennom samtlige Hardy-guttene og en bunke Erich von Däniken(!!), også arvet av bestefar) </span></strong></p><p><strong><br /></strong> 5.Boka du aldri har greid å lese ferdig ?<br /><em> `Sofies verden´ - Jostein Gaarder (har prøvd mange ganger...)</em></p><p> </p><p><span class="caps"><span class="caps">OPPDATERING </span></span>: Til alle som leser denne; kan ikke DU også legge igjen svar på disse fem spørsmålene ? Det har vært en fin begynnelse så langt med Lars, Einar og Tomm. </p>

<p><span class="caps">OPPDATERING</span> 2 : Vil du legge inn dine svar klikker du på xx Commnets (der xx er antallet kommentarer til nå), så scroller du til bunnen av siden og skriver i kommentarfeltet...**</p>
]]></content></entry><entry><title>Det Gyldne Snitt</title><id>http://geirwerner.no/dannelse-/2006/3/31/det-gyldne-snitt.html</id><link rel="alternate" type="text/html" href="http://geirwerner.no/dannelse-/2006/3/31/det-gyldne-snitt.html"/><author><name>Geir Werner</name></author><published>2006-03-31T20:26:06Z</published><updated>2006-03-31T20:26:06Z</updated><content type="html" xml:lang="no-NO"><![CDATA[<p>Beklageligvis har dannelsesbiten av bloggen blitt hengende etter litt i det siste. Denne artikkelen handler om det gyldne snitt som jo er veldig fascinerende. Hadde tenkt &aring; skrive den sj&oslash;l, men mens jeg lette etter stoff kom jeg over en norsk artikkel som var s&aring; bra at jeg ba om tillatelse fra forfatteren til &aring; gjengi den her i bloggen min...</p><p>&nbsp;</p><p><strong>DET GYLDNE SNITT 1,618...</strong></p><p><strong><span class="sizeLess20">Steinar Thorvaldsen</span></strong><br /><br />Det gylne snitt er en underlig forhold vi ofte finner i geometrien og naturen. Allerede Euklid omtaler dette forholdet i sin bok II og VI. Sammenhengen kan brukes til &aring; kombinere ulike fagomr&aring;der som matematikk, arkitektur, billedkunst og biologi.<br />Det gylne snitt bygger p&aring; en harmonisk deling av et linjestykke. Snittet deler linjestykket slik at forholdet mellom den lengste og den korteste delen er like stort som forholdet mellom hele linjestykket og den lengste delen av det.<br /><br />Matematisk kan dette uttrykkes slik: Hvis linjestykket AC er delt i et punkt B slik at<br /><br />(a+b)/a = a/b<br />sies B &aring; dele AC i det gylne snitt<br /><span class="full-image-float-left"><img src="http://geirwerner.no/storage/gsnitt.gif" alt="gsnitt.gif" /></span><br /><br /></p><p>&nbsp;</p><p>Dersom vi setter linjestykket (a+b) lik 1 og den lengste delen av det (a) lik x, blir den korteste delen (b) lik 1 - x. Settes dette inn i likningen over, og multipliseres begge sider med x(1-x), f&aring;r vi f&oslash;lgende annengradslikning:<br /><br />x &sup2; + x - 1 =0<br />L&oslash;ser vi denne likningen og ser bort den negativ l&oslash;sning, f&aring;r vi:<br />x = (-1 +)/2<br />Det gir for det gylne snitt: (a+b)/a = 1/x = ( 1 +)/2 = 1,618034... <br />Tar vi det inverse av dette tallet f&aring;r vi: 0,618034... Merk at alle desimalene her er de samme.<br />Leonardo da Vinci (1452-1519) &aring;pnet en av sine b&oslash;ker med f&oslash;lgende utsagn: &quot;La ingen som ikke er matematiker lese mitt arbeid!&quot; Denne spissformuleringen viser kunstnerens interesse for matematikkfaget. Ved siden av &aring; interessere seg for geometri, studerte han menneskekroppen meget inng&aring;ende. Han fant mange forhold p&aring; menneskekroppen som, if&oslash;lge ham selv, burde v&aelig;re lik det gylne snitt for at det skulle v&aelig;re en perfekt kropp. Da Vinci hevdet at forholdet mellom h&oslash;yden fra navlen og ned og h&oslash;yden fra navlen og opp b&oslash;r v&aelig;re lik det gylne snitt. Det betyr at en person p&aring; 150 cm, skal ha en navleh&oslash;yde p&aring; ca 93 cm. Dette kan skape mye moro og sterk motivasjon hos elevene, b&aring;de til m&aring;linger og evt. l&oslash;sning av likninger p&aring; h&oslash;yere klassetrinn.<br /><br />L&aelig;rere har etter slike timer opplevd at elever hevder med stor overbevisning at deres kropper, som kanskje er b&aring;de butte og stutte, er langt mer &quot;perfekt&quot; enn de syltynne reklamemodellenes kropper med alt for lange bein!<br /><br />Femkantstjerna kalles gjerne pentagrammet. Den avbildes gjerne inne i en sirkel, og gir oss en estetisk f&oslash;lelse av balanse og harmoni. I en regul&aelig;r femkant finnes ogs&aring; det gylne snitt som forholdet mellom diagonalen og siden. Det var dette som var Euklids motiv.</p><p><span class="full-image-float-left"><img src="http://geirwerner.no/storage/pentagram.png" alt="pentagram.png" /></span><br /><br />Det gylne snitt finnes igjen i mange sammenhenger i arkitektur, kunst og billedkunst. Et gyllent rektangel er et rektangel der forholdet mellom den lengste og korteste siden er tiln&aelig;rmet lik 1,62. Hvis man ber en gruppe elever finne hvilket av rektanglene under som er &quot;penest&quot; eller mest harmonisk, s&aring; vil vanligvis rektangel g v&aelig;re det foretrukne. Nabofigurene f og h vil ogs&aring; sk&aring;re h&oslash;yt i en slik statistisk unders&oslash;kelse. Her er det figur g som er et gyllent rektangel, mens f har forholdstall 1,5 og h 1,7. I utformingen av bygninger, g&aring;rdsanlegg og tun har det gylne snitt ofte v&aelig;rt et b&aelig;rende konstruksjonsprinsipp helt opp mot slutten av 1800-tallet. Da overtok andre prinsipper i arkitekturen, men fotografer og designere tenker fortsatt p&aring; det gylne snitt n&aring;r de skal komponere bildene sine. Et fotografi blir adri pent hvis man lar f.eks. lar horisonten komme midt p&aring; bildet.</p><p><span class="full-image-float-left"><img style="width: 416px; height: 182px;" src="http://geirwerner.no/storage/rammevalg.gif" alt="rammevalg.gif" /></span><br /><br /><br /><br /><br /><br /></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>En av verdens mest kjente tallrekker kalles Fibonacci-tallene og er slik:<br /><br />1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, .....<br />De har f&aring;tt navn etter Leonardo av Pisa (1170-1240) som gjerne ogs&aring; kalles Fibonacci som igjen er en forkortelse for Filius Bonacci eller s&oslash;nn av Bonacci. Rekken stammer fra boka &quot;Liber abbaci&quot;. Det Fibonacci gjorde var &aring; lage et tenkt kaninfors&oslash;k der han starter med to kaniner som f&aring;r to unger hver m&aring;ned. Men alt avkommet f&aring;r ogs&aring; to unger fra de er en m&aring;ned gamle (en av hvert kj&oslash;nn). Slik f&aring;r vi flere og flere kaninpar, og hvert ledd i rekka framkommer som summen av de to foreg&aring;ende ledd.<br /><br /><br />Hvis vi n&aring; regner ut forholdet mellom to etterf&oslash;lgende tall, finner vi dette:<br /><br />2/1= 2,00 3/2=1,50 5/3=1,67 8/5=1,60 13/8=1,63 21/13=1,615 34/21=1,619 55/34=1,617 ...<br />Forholdstallet ser alts&aring; ut til &aring; n&aelig;rme seg det gylne snitt, noe som ogs&aring; viser seg &aring; kunne bevises n&aring;r Fibonacci-tallene g&aring;r mot uendelig.<br />Noe av det mest spennende og forunderlige med Fibonacci-tallene er at vi ogs&aring; kan finne igjen disse tallene i biologien. N&aring;r vi ser inn mot blomsten i en solsikke ser det ut som det str&aring;ler spiraler ut fra sentrum. Det samme gjelder for en kongle og for en ananasfrukt, der spiralene sprer seg ut fra stilken. P&aring; v&aring;r mer hjemlige l&oslash;vetann er det verre &aring; se spiralstrukturen n&aring;r den st&aring;r i full blomst, men plukker vi av de gule kronbladene, ser vi tydelige spiraler i vekstomr&aring;det. Disse spiralene g&aring;r henholdsvis mot venstre og mot h&oslash;yre. Dersom vi teller spiralene som g&aring;r mot h&oslash;yre, og deretter de som g&aring;r mot venstre, vil vi finne ut at antallet er forskjellig og lik to etterf&oslash;lgende Fibonacci-tall. P&aring; konglen under er tallene henholdsvis 13 og 8, og p&aring; solsikken 34 og 21:<br /><br />P&aring; et innsamlet materiale med 281 kongler var det bare 5 som ikke tilh&oslash;rte Fibonacci-tallene. Ved &aring; telle kronbladene p&aring; prestekrager, skal det p&aring; samme m&aring;te v&aelig;re mulig &aring; finne opphopning rundt Fibonacci-tall, men jeg har ikke noe statistisk materiale som kan dokumentere dette.<br /><br />Lenge har man lurt p&aring; hvilke lover som l&aring; bak naturens preferanse for Fibonacci-tall. P&aring; 1970-tallet fant botanikerne n&aelig;rmere ut av systemet for celledeling i vekstsonen hos blomsterskudd. Denne celledelingen skjer nemlig ikke vilk&aring;rlig, men f&oslash;lger et spesielt m&oslash;nster. Knoppskytningen skjer s&aring; og si alltid i en bestemt vinkel i forhold til den sektoren der forrige knoppskytning skjedde. Denne vinkelen ble bestemt til &aring; v&aelig;re 222,5 grader, og var stort sett konstant fra celle til celle etter hvert som planten vokste. Ser vi n&aelig;rmere p&aring; denne vinkelen, finner vi: 222,5/360= 0,62<br />som er meget n&aelig;r det gylne snitt. Vinkelen kalles gjerne den gylne vinkel. Dette matematiske regelverk som mange planter bruker, er alts&aring; i samsvar med det gylne snitt og framkommer i kombinasjonen mellom plantenes genetikk og de omliggende randbetingelser.<br />Matematikere har ogs&aring; studert hvordan fr&oslash;ene b&oslash;r pakkes for &aring; oppn&aring; optimal komprimering innen en sirkul&aelig;r rand med minst mulig glippe mellom dem. Hvis vi lar fr&oslash;ene v&aelig;re representert som sm&aring; skiver, er l&oslash;sningen p&aring; dette er at fr&oslash;ene da m&aring; plasseres i spiraler med p&aring;f&oslash;lgende rotasjonsvinkel p&aring; nettopp 222,5 grader, dvs med 0,62 omdreininger per nytt fr&oslash;. Dette ble vist matematisk av franskmennene Douady og Couder i 1993. Dette var ogs&aring; den eneste plassering som ga bilde av spiraler som gikk i begge retninger. I referanselisten til slutt i denne artikkelen kan man finne simuleringer p&aring; Internett av ulike vekstm&oslash;nstere, og hvordan den gylne rotasjonsvinkelen gir det optimale design. Bildene nedenfor viser at sm&aring; avvik fra den gylne vinkel gj&oslash;r at det dobbelte spiralm&oslash;nsteret forsvinner:<br /><br /><span class="full-image-float-left"><img style="width: 419px; height: 137px;" src="http://geirwerner.no/storage/spiraler.gif" alt="spiraler.gif" /></span><br />&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&copy; <strong><span class="sizeLess20">Steinar Thorvaldsen - gjengitt med tillatelse</span></strong></p><p>&nbsp;</p><p></p>]]></content></entry><entry><title>Faust / Myten om Faust</title><id>http://geirwerner.no/dannelse-/2006/2/28/faust-myten-om-faust.html</id><link rel="alternate" type="text/html" href="http://geirwerner.no/dannelse-/2006/2/28/faust-myten-om-faust.html"/><author><name>Geir Werner</name></author><published>2006-02-28T09:34:53Z</published><updated>2006-02-28T09:34:53Z</updated><content type="html" xml:lang="no-NO"><![CDATA[<p align="justify" style="text-align: justify;"><span class="full-image-float-right"><img src="http://geirwerner.no/storage/Faust.png" alt="Faust.png" /></span>Faust-myten har en lang historie, og den form og det innhold ulike tenkere og epoker har gitt denne myten gir innblikk i viktige forandringer i vestens id&eacute;historie.<br /><br />Myten skal ha sin opprinnelse i den historiske Faust, en tysk-spr&aring;klig person, Dr. Johann Georg Faust, som levde fra omtrent 1480 til 1540. Vi kjenner lite til ham, men han skal ha bedrevet magi, alkymi og astrologi og derfor p&aring;dratt seg kritikk fra tyske humanister.<em>Her vil jeg legge til at selv om de fleste av oss kjenner til alkymi som et fors&oslash;k p&aring; lage gull, er det adskillig mer omfattende enn s&aring;. Alkymi var en middelaldersk filosofisk og vitenskapelig praksis, som kombinerte elementer av kjemi,&nbsp; metallurgi, fysikk, medisin, astrologi, semiotikk, mystikk oog kunst. Puh! Kommer sikkert med en artikkel om alkymi her etterhvert...N&aring; - tilbake til Faust ;</em><br /><br />Mot slutten av 1530-tallet kommenterer Martin Luther denne figuren og for f&oslash;rste gang sataniseres Faust. Luther stiller ham i ledtog med djevelen og beskriver hans pakt med den onde. P&aring; denne m&aring;ten dannes Faust som en type, en legende som lever videre i protestantiske kretser. ( <em>Hva er det forresten med denne Martin Luther ? I tillegg var han ogs&aring; en j&oslash;dehater av rang ! Adolf Hitler uttalte seg stort sett i postive ordelag om j&oslash;dene i forhold til Martin Luhers uttalelser.Og, jada, selvsagt m&aring; dette settes i en kontekst men jeg strever f&aelig;lt med Martin Luther, jeg gj&oslash;r det...</em>). Uansett, i 1587 kommer den s&aring;kalte Folkeboken som er den f&oslash;rste litter&aelig;re bearbeidelsen av Faust-myten. Ogs&aring; her utgj&oslash;r fortellingen en advarsel om hvordan det g&aring;r menneskene hvis de g&aring;r i pakt med djevelen. Fausts synder er mange; han er vellystig, nysgjerrig, men verst av alt gj&oslash;r Folkebokas Faust seg skyldig i overmot. Folkeboken kommer i mange opplag, oversettes til flere andre europeiske spr&aring;k, og danner grunnlag for <strong><span class="sizeLess20">Christopher Marlows</span></strong> drama, <strong><span class="sizeLess20">The Tragical History of Doctor Faustus</span></strong>, som kom ut i 1589.<br /><br />Etter dette faller Faust-myten ned p&aring; dukketeater niv&aring; og tas ikke opp igjen for litter&aelig;r behandling f&oslash;r <em>Gotthold E. Lessing i</em> sitt 17.litteraturbrev fra 1759 nevner Faust-stykket som egnet til &aring; fornye det tyske teateret. Opplysningsmannen Lessing &oslash;nsker derimot ikke &aring; overta den protestantiske Faust som alts&aring; fortapes gjennom sin pakt med djevelen (etter 24 &aring;r i Fausts tjeneste p&aring; jorden skulle Fausts sjel bli djevelens. I de fleste fortellinger beholder alikevel Faust sjelen sin etter at pakten er over og Djevelen, Satan, Mephitopheles - kj&aelig;rt barn osv. skulle ha overtatt sjelen hans). For Lessing og opplysningstiden utgjorde Fausts sannhetss&oslash;ken og kroniske nysgjerrighet heller noe positivt og aktverdig som gjorde ham fortjent til frelse.<br /><br />Den neste som bruke Faust-myten er s&aring; <strong><span class="sizeLess20">Goethe</span></strong>, og ogs&aring; han gir den sitt eget preg - blant annet lar han V&aring;rherre og Mefisto inng&aring; veddem&aring;let om Fausts skjebne, ikke Mefisto og Faust selv som tradisjonen f&oslash;r ham tidligere hadde gjort. Selv om Goethe overtar opplysningstidens beundring for Fausts rastl&oslash;se nysgjerrighet kan verket ogs&aring; med rette leses som en kritikk av det moderne prosjektet som Faust representerer fordi dets kostnader og destruktive s&aring;vel som konstruktive f&oslash;lger vises leseren i all tydelighet.<br /><br />Goethe ble i likhet med Schiller, Kant og Beethoven som levde p&aring; samme tid som Goethe, st&aring;ende som en av de fremste representantene for den klassiske tyske humanismen. Det er denne tradisjonen <strong><span class="sizeLess20">Thomas Mann </span></strong>kritiserer i <strong><span class="sizeLess20">Doktor Faustus</span></strong> fra 1947. Den optimismen som l&aring; til grunn for Goethes verk, denne troen p&aring; at mennesket aner i sin trang hvilken vei som er den rette, ble h&oslash;yst problematisk for Thomas Mann i lys av de mange feiltrinn Tyskland og Europa hadde gjort seg skyldige i siden Goethes tid. Dermed var ringen sluttet; Faust var - med alle forbehold om avgj&oslash;rende forskjeller - tilbake ved fortapelsen.</p><p align="justify" style="text-align: justify;">&nbsp;Appendix:</p><p align="justify" style="text-align: justify;">Lillesand Filmklubb viste h&oslash;sten 2005 filmen &acute;Faust&acute;av Jan Svankmejer.&nbsp; En blanding av dukketeater, animasjon og levende skuespillere gjorde filmen til en s&aelig;rs absurd opplevelse...&nbsp;</p><p></p>]]></content></entry><entry><title>En kort innføring i klassisk musikk</title><id>http://geirwerner.no/dannelse-/2006/2/21/en-kort-innfring-i-klassisk-musikk.html</id><link rel="alternate" type="text/html" href="http://geirwerner.no/dannelse-/2006/2/21/en-kort-innfring-i-klassisk-musikk.html"/><author><name>Geir Werner</name></author><published>2006-02-21T21:36:23Z</published><updated>2006-02-21T21:36:23Z</updated><content type="html" xml:lang="no-NO"><![CDATA[<div align="justify" style="text-align: justify;"><span class="full-image-float-left"><img src="http://geirwerner.no/storage/Mozart-dannelse.jpg" alt="Mozart-dannelse.jpg" /></span><strong><em>Mozart, Grieg, Beethoven og Bach&hellip; Dette er kjente navn for de fleste. Men hva er egentlig klassisk musikk?</em></strong><br /><br />Enkelt sagt snakker vi vel om europeisk, eller den vestlige verdens, kunstmusikk. Alt fra Bach til Beethoven og Brahms. Men ikke Bacharach, blues og Beatles. Symfonier og ouverturer, opera og sangsykluser h&oslash;rer med. Musikk er et spr&aring;k. Men i motsetning til andre spr&aring;k: Du trenger verken ha peiling p&aring; musikkens grammatikk eller ordforr&aring;d for &aring; ha glede av det du h&oslash;rer. Lytt etter melodier, kontraster og dramatikk. Slik blir all musikk tilgjengelig &ndash; og plutselig er du en trenet og pasjonert lytter. Slik kan musikken bli forskjellen p&aring; det &aring; eksistere og det &aring; leve.<br /><br />Musikalske verk og komponister blir delt inn i perioder. Bach laget &quot;barokk&quot; musikk, mens Chopin var en &quot;romantisk&quot; komponist. Disse termene forteller at musikken deler visse trekk og har samme stil som andre verk skrevet rundt samme tid. Disse periodene relaterer seg ikke kun til verkenes tekniske, musikalske oppbygning, men ogs&aring; til endringer i kultur og samfunnsliv som p&aring;virket og formet m&aring;ten musikken ble skrevet, fremf&oslash;rt og lyttet til.<br /><br />Periodene er inndelt i 6 hovedperioder:<br /></div><p><br /><strong>MIDDELALDER 450-1450</strong><br /></p><div align="justify" style="text-align: justify;">Det mest betydningsfulle fra denne perioden var at det ble laget et eget skriftspr&aring;k for &aring; tolke og lese musikk, nemlig noter. Perioden er preget av kristningen av Europa, og mye av musikken ble laget for kirken. Gregoriansk munkesang stammer fra denne perioden, og kjennetegnes ved &aring; v&aelig;re enstemmig. Senere i perioden f&aring;r vi de f&oslash;rste flerstemmige sangene. Musikken vi kjenner til er vesentlig vokal og ikke instrumental.<br /></div><p><br />Kjente komponister fra denne perioden:<br /><em>Hildegard von Bingen (1098-1179)<br />Moniot d'Arras (fl.1213-1239)<br />Guillaume de Machaut (c.1300-1377)</em><br /><br /><br /><strong>RENESSANSEN 1450-1600</strong><br /></p><div align="justify" style="text-align: justify;">Madrigaler, chansons og motetter (ulike sang-verk) var popul&aelig;re under renessansen. Lutt var et vanlig instrument i Europas middelklasse p&aring; denne tiden. Takket v&aelig;re boktrykkerkunstens introduksjon ble vakre komposisjoner fra den flamske komponisten Josquin des Prez (1440-1521) distribuert over store deler av Europa. Sang st&aring;r fortsatt sentralt, men blir i &oslash;kende grad akkompagnert av instrumenter. Italienske byer er aktive i denne perioden pga sin musikalske interesse blant et &oslash;kende borgerskap. Ellers st&aring;r Belgia, Nederland og Frankrike langt fremme med sine fremragende komponister og musikalske skoler. <br />Fra denne perioden starter utviklingen til en ny musikkform som vi kjenner i dag, nemlig opera.<br /></div><p><br />Kjente komponister fra denne perioden:<br /><em>Josquin des Prez (1440-1521)<br />Guillaume Dufay (1397-1474)<br />Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594)<br />Claudio Monteverdi (1567-1643)</em><br /><br /><br /><br /><strong>BAROKKEN 1600-1750</strong><br /></p><div align="justify" style="text-align: justify;">Akkurat som kunst og arkitektur fra denne perioden er musikken sv&aelig;rt vakker, utf&oslash;rlig, utbroderende og imponerende. Den kjennetegnes s&aelig;rlig ved bruk av store kontraster i f.eks. styrkegrad, s&aring;kalt terrassedynamikk. De f&oslash;rste operaer skrives ved fyrstehoffene i Italia, og blir s&aring; popul&aelig;re som musikalsk uttrykk, at de sprer seg til resten av Europa og utvikles videre. <br />Perioden viser for&oslash;vrig at musikk er et internasjonalt spr&aring;k. For eksempel H&auml;ndel som var en tysk komponist levde tidvis i London og skrev italienske operaer, som ble veldig popul&aelig;re i engelske byer p&aring; den tiden. Johann Sebastian Bach som bodde i Nord-Tyskland hele sitt liv, var p&aring;virket av den italienske komponisten Vivaldis musikk.<br /></div><p><br />Kjente komponister fra denne perioden:<br /><em>Claudio Monteverdi (1567-1643)<br />Henry Purcell (1659-1695)<br />Antonio Vivaldi (1678-1741)<br />Georg Friderich H&auml;ndel (1685-1759)<br />Johann Sebastian Bach (1685-1750)</em><br /><br /><br /><br /><strong>KLASSISSISMEN 1750-1825</strong><br /></p><div align="justify" style="text-align: justify;">Musikken fra denne perioden har enklere melodier og er ikke like utbroderende som barokk musikk. De st&oslash;rste og mest kjente komponistene fra denne perioden er Mozart og Haydn. Deres komposisjoner formaliserte strukturen av en symfoni og en strykekvartett. Periodens geografiske musikksentrum var Wien i &Oslash;sterrike som fortsatte &aring; v&aelig;re musikkens hovedstad langt inn i det 20. &aring;rhundre. I denne perioden ble pianoet oppfunnet, eller hammerklaver som det ble kalt. Klarinetten ble oppfunnet, som s&aelig;rlig Mozart har skrev verk for, bl.a. en konsert og en kvintett med strykere.<br />Beethoven st&aring;r som den siste av de store komponistene i denne perioden, og markerte med sine symfonier et stadig &oslash;kende brudd med den klassiske stilarten.<br /></div><p><br />Kjente komponister fra denne perioden:<br /><em>Franz Joseph Haydn (1732-1809)<br />Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)<br />Ludwig van Beethoven (1770-1827)</em><br /><br /><br /><br /><strong>ROMANTIKKEN 1825-1900</strong><br /></p><div align="justify" style="text-align: justify;">I kontrast til balansen og strukturen som var i musikk fra den klassiske perioden karakteriseres romantikken av at et langt st&oslash;rre repertoar av f&oslash;lelser avspeiles i musikken. Eksempler p&aring; dette kan v&aelig;re Beethovens Skjebnesymfoni, de dr&oslash;mmende nokturner av Chopin eller Berlioz sin makabre Symphonie fantastique. <br />Wagner komponerer operaer, og innf&oslash;rer sitt s&aring;kalte ledetonemotiv, musikk der harmoniske spenninger referer til handlingen i verket. Ouverturen til Tristan og Isolde har akkorder i &aring;pningen som man kan f&oslash;lge senere i verket, etterhvert som kj&aelig;rlighetshistorien utvikler seg mellom hovedpersonene.<br /><br />Nasjonalromantikk preget siste del av perioden og p&aring;virket for eksempel v&aring;r egen Edvard Grieg. Han laget musikk inspiret av blant annet norsk natur og norske eventyr. Lignende till&oslash;p finner man i andre europeiske land, bl.a. Smetana som skriver om elven Moldau i sitt hjemland.<br /></div><p><br />Kjente komponister fra denne perioden:<br /><em>Franz Schubert (1797-1828)<br />Hector Berlioz (1803-1869)<br />Felix Mendelssohn (1809-1847)<br />Fr&eacute;d&eacute;ric Chopin (1810-1849)<br />Robert Schumann (1810-1856)<br />Franz Liszt (1811-1886)<br />Richard Wagner (1813-1883)<br />Giuseppe Verdi (1813-1901)<br />Bedrich Smetana (1824-1884)<br />Johannes Brahms (1833-1897)<br />Georges Bizet (1838-1875)<br />Peter Ilich Tchaikovsky (1840-1893)<br />Antonin Dvorák (1841-1904)<br />Gustav Mahler (1860-1911)<br />Claude Debussy (1862-1918)<br />Edvard Grieg (1843-1907<br /></em><br /><br /><br /><strong>MUSIKK FRA 20. &Aring;RHUNDRE</strong><br /></p><div align="justify" style="text-align: justify;">Eksperimentering og originalitet preger perioden med nyere musikk. <br />Brudd i tonalitet og dur/moll-mentalitet kjennertegner s&aelig;rlig musikken f&oslash;r 1950 i forhold til forutg&aring;ende perioder. <br />Sch&ouml;nberg presenterer sin tolv-tone teknikk der han tillegger alle toner like stor vekt i skalaen. Hans tilhengere danner b&aring;de den f&oslash;rste og annen Wienerskole, oppkalt etter hvor de befant seg. Stravinskij skriver musikk med nesten burleske rytmer og klanger, deriblant musikk for Den russsike ballett i Paris (Ildfuglen og V&aring;rofferet).<br /><br />I hele denne perioden, og kanskje s&aelig;rlig etter andre verdenskrig, blir gapet mellom kunstmusikk og popul&aelig;rmusikk st&oslash;rre. Store teknologiske fremskritt har hatt stor innflytelse og formet ogs&aring; instrumenter og musikkarenaer. Radio, TV, grammofon, LP-plater, CD-plater, film og video har gjort sitt inntog. De nye tekniske oppfinnelsene gj&oslash;r det mulig &aring; ta opp lyd, noe som &aring;pner for &aring; spille av musikk p&aring; et annet tidspunkt og et annet sted enn der den ble ut&oslash;vet. Grammofon, CD-spiller, radio og TV har gjort musikk lettere tilgjengelig enn tidligere da man m&aring;tte oppleve musikk &quot;live&quot;. <br />Komposisjonen og ut&oslash;velsen kan n&aring; bli manipulert p&aring; scenen som en del av fremf&oslash;relsen. Arne Nordheim har bl.a. skrevet flere verk for akustisk eller elektronisk instrument og elektronikk.<br /></div><p><br />Kjente komponister fra denne perioden er:<br /><em>Arnold Sch&ouml;nberg (1874-1951)<br />Maurice Ravel (1875-1937)<br />B&eacute;la Bartók (1881-1945)<br />Igor Stravinsky (1882-1971)<br />Anton Webern (1883-1945)<br />Alban Berg (1885-1935)<br />Serge Prokofiev (1891-1953)<br />Olivier Messiaen (1908-1992)<br />Witold Lutoslawski (1913-1994)<br />Gy&ouml;rgy Ligeti (1923- )<br />Pierre Boulez (1925- )<br />Arne Nordheim (1931- )<br />Steve Reich (1936- )</em><br /><br /><br />&nbsp;</p><p><br/></p>]]></content></entry><entry><title>Verdens syv underverk</title><id>http://geirwerner.no/dannelse-/2006/2/14/verdens-syv-underverk.html</id><link rel="alternate" type="text/html" href="http://geirwerner.no/dannelse-/2006/2/14/verdens-syv-underverk.html"/><author><name>Geir Werner</name></author><published>2006-02-14T20:47:41Z</published><updated>2006-02-14T20:47:41Z</updated><content type="html" xml:lang="no-NO"><![CDATA[<span class="full-image-float-left"><img src="http://geirwerner.no/storage/syv-underverk-ill.jpg?__SQUARESPACE_CACHEVERSION=1139950685207" alt="syv-underverk-ill.jpg" /></span><br /><div align="justify" style="text-align: justify;"><em>Det er ikke s&aring; mange som vet hva Verdens syv underverk er, mange tror f.eks at&nbsp; Den Kinesiske Mur er et av de syv undrene, men det er den ikke. ( Den kan heller ikke ses fra m&aring;nen som er er yndet p&aring;stand). Det var den greske filosofen Filon fra Bysants som f&oslash;rst satte opp listen over verdens syv underverk, som var de syv mest beundrings-verdige bygg og kunstverk i antikken. Her er en enkel oversikt ;</em><br /><em>&nbsp;</em><br /><br /><strong>Kheopspyramiden</strong>, ogs&aring; kjent som Den store pyramiden i Giza. Dette er det eneste av verden syv underverker som er bevart. Kheopspyramiden er den st&oslash;rste av de tre pyramidene i Giza, like utenfor Egypts hovedstad, Kairo. Egyptologer mener pyramiden ble bygget som et gravkammer for faraoen Khufu. Navnet Kheops stammer fra det greske navnet hans, alts&aring; , Kheops. Man antar at pyramiden var ferdigstillet rundt 2580 f.Kr.<br /><br /><strong>Babylons hengende hager</strong> fra oldtiden var et firkantet hagenalegg b&aring;ret av s&oslash;yler. Man er ikke sikker p&aring; om de hengende hager virkelig har eksistert men myten lever i allefall. Det sies at det var Nebukadnesar 2 ( 504 &ndash; 562 f.Kr ) som fikk bygget de hengende hagene for sin persiske kone som lengtet hjem til sitt fedrelands kuperte terreng. Babylosn hengende hager skal ha ligget 50 km. S&oslash;r for dagens Bagdad, ved en av Eufrats st&oslash;rste elvebanker.<br />Det som gjorde denne hagen spesiell var at den var bygget i etasjer og avsatser som var fylt av palmer, tr&aelig;r og blomster og masse sm&aring; bekker. Vann fra Eufrat s&oslash;rget for livet ved hjelp av avanserte vanningsanlegg med kanaler og pumper.<br /><br /><strong>Kolossen p&aring; Rhodos</strong> var en enorm statue av den greske guden Helios som ble reist p&aring; Rhodos, den &oslash;stligste av de greske &oslash;yene i Egeerhavet. Statuen ble reist i 3. &Aring;rhundre f.Kr og skal ha hatt omtrent samme st&oslash;rrelse som dagens Frihetsgudinne i New York, men kolossen p&aring; Rhodos sto p&aring; en lavere sokkel. Statuen skal ha st&aring;tt ferdig rundt 280 f.Kr. Dessverre sto den bare i 56 &aring;r f&oslash;r et kraftif jordskjelv rystet Rhodos og statuen brakk ved kneledden og veltet mot land. Statuen var bygget av stein, gjennomnaglet av jern og kledd med bronseplater som utgjorde &rdquo;huden&rdquo;.<br /><br /><strong>Fyrt&aring;rnet i Alexandria</strong> er det enest underverket som kun hadde et praktisk form&aring;l. Fyrt&aring;rnet ble bygget utenfor &oslash;ya Pharos, som n&aring; er et nes i Alexandria. Det var Ptolemyr Soter , Alexanders den Store etterf&oslash;lger, som fikk fyrt&aring;rnet bygd, og det sto ferdig i 265 f.Kr. Fyret var i bruk i &aring;rhundrer, om dagen brukte man store speil og om natten et enormt b&aring;l. Den totale h&oslash;yden p&aring; t&aring;rnet skal ha v&aelig;rt 117 meter, noe som tilsvar en 40 etasjers bygning i dag. Fyrt&aring;rnet i Alexandria var det siste underverket som gikk tapt, ogs&aring; det pga. jordskjelv i 956 e.Kr og deretter i 1303 og 1323.<br /><br /><strong>Zevs-statuen i Olympia</strong>. Denne statuen ble bygd av den klassiske skulpt&oslash;ren Phidias rundt &aring;r 435 f.Kr&nbsp; i Zeus tempelet i Olympia i dagens Hellas. I 394 ble statuen flyttet til Konstantinopel, hvor den sannsynligvis gikk tapt i en brann. Statuen&nbsp; var 12 meter h&oslash;y, laget av elfenben og dekket med gull.<br /><br /><strong>Artemistempelet</strong> ble oppf&oslash;rt omkring 550 &aring;r f.Kr i Efesos i dagens Tyrkia. Tempelet l&aring; p&aring; grensen til den Greske verden, dette skulle gi grekerne en f&oslash;lselse av mystikk og &aelig;refrykt og fremhevet Alexander den Stores utstrakte imperium.<br /><br /><strong>Mausoleumet i Halikarnassos</strong> var et minnesgrav som ble reist pga Mausollos. Han p&aring;beynte arbeidet men d&oslash;de relativt ung og hans kone ( og s&oslash;ster ! ) Artemisia den yngre fullf&oslash;rte bygget ca 350 f.Kr. Bygget skal ha v&aelig;rt sv&aelig;rt spesielt da det ble bygget i tre forskjellige stilarter, Lyciansk, Gresk og Egyptisk. Mausoleumet sto uskadd fram til 1100-tallet men ble i 1449 funnet i ruiner av Johaneitteriddere. Antakelig var det jordkjslev som hadde lagt det i grus. Johanitteridderen brukte derfor marmoren til byggingen av Petersborgen.<br /><br /><br /></div><p><br/><br/></p>]]></content></entry><entry><title>Dannelse...</title><category term="Innhold"/><id>http://geirwerner.no/dannelse-/2006/2/10/dannelse.html</id><link rel="alternate" type="text/html" href="http://geirwerner.no/dannelse-/2006/2/10/dannelse.html"/><author><name>Geir Werner</name></author><published>2006-02-10T15:50:01Z</published><updated>2006-02-10T15:50:01Z</updated><content type="html" xml:lang="no-NO"><![CDATA[<p align="justify" style="text-align: justify;">Velkommen til en ny side i bloggen min ! Jeg tenkte at siden jeg har s&aring; god tid kunne jeg legge ut et lite dannelsesprosjekt p&aring; bloggen min.&nbsp; Med dannelse mener jeg ikke hvordan man spiser, eller hvordan man &aring;pner en d&oslash;r for en dame, men en intelektuell dannelse - basert p&aring; de viktigste kulturelle innslag som har formet oss i europeisk hsitorie. Eirin og jeg holder f.eks. p&aring; med &aring; l&aelig;re noe s&aring; basalt som rekkef&oslash;lgen p&aring; planetene, alts&aring; hvilket nummer de er i avstand fra solen.Det kommer jeg til &aring; legge ut her. Andre ting jeg holder p&aring; med er <strong>verdens syv underverker</strong>, hvem av dere vet hvilke underverker det egentlig er snakk om ? Eller hvem var egentlig <strong>Tristan og Isolde</strong> ? Jeg er &aring;pen for foresp&oslash;rsler og ikke minst innlegg fra dere hvis dere synes dere har noe &aring; bidra med. I f&oslash;rste omgamg satser jeg p&aring; en artikkel hver uke, men blir de for mye arbeid m&aring; det bli en artikkel hver 14. dag.</p><p align="justify" style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p><br/></p>]]></content></entry></feed>