Jason Anderson

19/08/2019
jason-anderson-01.jpg

Noe ved abstrakte bilder gir meg lyst til å male selv… Bildene til Jason Anderson er analoge men måten han bruker “piksler” gir det en følelse av noe digitalt.

(Bildet over er abstrakt, ja vel, men det første jeg ser er en elvebank med en by i solnedgang i bakgrunnen.
Vakkert).

Se forøvrig bildene til Joseph Lee lenger ned i blogg-strømmen min.

Simon Stålenhag

04/07/2019
simonstaalenhaag.jpg

Simon Stålenhag maler digitale retro-futuristiske bilder der han blander svensk 80- og 90-talls hverdag og gjenstander (Volvo 240, fasttelefon, VHS-kassetter osv.) med futuristiske elementer som roboter, androider og romskip (...) .

Han har også gitt ut flere bøker med bildene og tilhørende tekst. Den første ble finansiert gjennom Kickstarter, hvor han dro inn 3 millioner kroner raskt, godt hjulpet av et oppslag på The Verge som ble delt 50 000 ganger på kort tid.

Fascinerende bilder som treffer en nostalgistreng hos meg. Nostalgi var opprinnelig en diagnose for sykelig hjemlengsel, og det er på jo på et vis (ikke den sykelige delen da..) - men hva var det egentlig vi opplevde på 80- og 90-tallet, når vi (les: min) lengter "hjem"  til da alt var "trygt og fast"?  Det var jo fremdeles kald krig når jeg bodde hjemme på gården. Stadig fløy Hercules og Orion-fly med Natoflagg over gården i det de nærmet seg landing Kjevik. Helikoptersvermer lavt over husetaket (ikke så ofte, men nok til at det gjorde oss urolige), jagerfly som med tordenskrall akkurat holdt seg under lydmuren (hver uke). Hver fredag klokken 15 gikk fly-alarmen nede på Birkeland - testing av sivilt varselanlegg. Og jeg sjekket selvsagt alltid at klokken faktisk var 15 og at det dermed var en test. Hadde jeg radio i nærheten ble den alltid skrudd på for å forsikre meg om at verden gikk videre og at det heller ikke nå var atombomber på vei...

Og alikevel - over 30 år etter, en slik lengsel tilbake til en idyllisk verden (som jeg levde i)...  

Simon Stålenhags hjemmeside → 

 

Skyer

ianfisher.jpg

Ian Fishers ultra-realistiske oljemalerier av skyer er utrolige! Når du blar gjennom bildene på hjemmesiden hans kan du se progresjonen i teknikken hans; de siste bildene ser mer ut som fotografi enn oljemalerier.

Algoritmekunst

11/03/2019
porttrait of rosalba.jpeg

Dimitris Ladopoulos har lagd en algoritme som gjenskaper klassiske kunstverk digitalt. Best forklart av ham selv;

I have always been inspired by both the arts and technology, so I wanted to experiment with a contemporary view of old masters’ paintings. Inspired by information visualisation methods called ‘Treemapping’, I created an algorithm that takes a painting and subdivides it based on the density of information of the original painting. The more information there is the on the original, the more it is subdivided and thus the smaller the rectangle elements. The less information, the larger the rectangle area. You could say there is a similarity to the painters’ approach of using broader and finer strokes. The result is a mosaic of rectangles that highlight the subtle changes in the colour palette of the original.

 

* Utsnittet over er fra Rembrandts "Portrait of Rosalba" (Rembrandts datter)
Flere prosjekter av Ladopoulus → 

Joseph Lee

03/11/2018
josep lee.jpg

Ultra-impresjonisme? Fascinerende tydelig med få, røffe, penselstrøk.

Joseph Lee paints thickly layered portraits that mask the details and expressions of his subjects’ faces. His abstracted profiles sometimes reveal a subtle hint of an eye, nose, or ear between multi-colored brushstrokes, and are set against matte backgrounds to make each painting pop. Although the facial expressions are often hidden, the self-taught artist intends to bring emotions to each face through the turn of the head or the line of a jaw.


Benjamin Björklund

27/07/2017

Av og til kommer man over bilder eller malerier som bare "treffer" med en gang. Disse.

H2:Maleriene til Benjamin Björklund ble brukt i en lengre sak om selvmord i Morgenbladet.

Normal: Effekten av å utelate alle vitale ansiktstrekk var voldsom.

H3 liten skrift

Sitat

Benjamin Björklund

Alex Beck

30/11/2016

Cerberus

Kom over bildene til Alex Beck via/via Instagram. Teknkikken er (ofte) en collage av bilder som så blir målt over.  Mange bilder på hjemmesiden hans eller følg ham på Instagram. 

 

I wanted each and everyone of them

06/03/2016

Nederlandske Piet van den Boog maler vidunderlige bilder i stort format. Disse nye bildene har referanser til The Bell Jar av Sylvia Plath, der et fikentre er et symbol på valgets kvaler.

 

I saw myself sitting in the crotch of this fig tree, starving to death, just because I couldn´t make up my mind wich of the figs I would choose. I wanted each and everyone of them, but choosing one meant losing all the rest, and, as I sat there, unable to decide, the figs begin to wrinkle and go black, and one by one, they plopped to the ground at my feet.

- Sylvia Plath - "The Bell Jar", 1963 -

 

Bildene er malt på sorte, tynne metallplater. Begynner med et underlag acrylmaling, fulgt av et lag oljemaling. Tilslutt bruker han leire som et element på deler av maleriet. Det ser veldig organisk ut og kan nesten anta en tre-dimensjonal illusjon.

Flere bilder på Mike Weiss Gallery

 

 

Benjamin Björklund

05/12/2015

Av og til kommer jeg over bilder eller malerier som bare "treffer" med en gang. Maleriene til Benjamin Björklund ble brukt i en lengre sak om selvmord i Morgenbladet. Hadde ikke hørt om Björklund før, men effekten av å utelate alle vitale ansiktstrekk var voldsom.

...

Benjamin Björklund

Jeremy Geddes

02/11/2013
 " A perfect vacuum"

 " A perfect vacuum"

Fantastiske malerier i sin merkelige(...) surrealisme, av Jeremy Geddes. Burde skrive noe klokt om bildene men som vanlig er det bedre å sakse fra gallereriets tekst:

Exhale is a series of 17 paintings rendered in meticulous detail, an arduous process that combines scrupulous observation, fine brushwork and delicate layers of glaze. Geddes’ work generates a tension between man-made environments in flux and the fragility of living bodies. 
Many of the works in the exhibition depict figures suspended in desolate urban landscapes or fractured environments that are in the process of falling apart. These complex works are contrasted by a series of five paintings titled Misèrere (Italian for have mercy), each features a single subject isolated in a solid black plane—alternating birds and a failing Apollo Command Service Module. This series is accompanied by four paintings with solitary human figures, titled Misère (French for poverty or destitution).
Although there are recurring motifs in the paintings, Geddes prefers to leave his subject matter open to interpretation rather than attach a specific narrative to his work, thus allowing individual viewers to connect disparate elements into a structure that resonates with them personally.

- +

via Jonathan Levine Gallery 

 

Surreal-Paintings5.jpg
Surreal-Paintings4.jpg